Oscar Wilde in una lettera al suo amico Ralph Payne dice:
“Basil Hallward è quello che credo di essere, Henry Wotton è come il mondo mi dipinge e Dorian Gray è quello che mi piacerebbe essere”.
Partendo da questa considerazione, ho iniziato il mio incontro con “Dorian Gray” il nuovo musical scritto da Marco Pupa e Andrea
Cosentino (Musiche e Liriche) nel recupero di uno dei romanzi più belli letti nella mia adolescenza, un vero capolavoro scritto nel 1890 e definito da alcuni critici “la vittoria dell’estetica sull’etica”.
Una sfida coraggiosa in tempi assolutamente impreparati, quelli della dabbenaggine inglese contro la quale Wilde ha combattuto tutta la sua vita.
Un coraggio necessario per ogni affermazione di arte e di ideali, come quello dimostrato dalla Kroma Produzioni nel mettere su in tempi difficili, anche se per altri motivi, uno spettacolo così complesso.
Il mio obiettivo è stato quello di esaltare tutte le sfumature e i colori di questa opera, i particolari suggeriti dagli autori e far vivere, in un ribaltamento continuo tra leggerezza e dramma, un
racconto affascinante, incantevole, crudele, spregiudicato ed, appunto, eticamente scorretto sfidando il pubblico a non finire lo
spettacolo senza essersi tutti innamorati del nostro Dorian Gray, l’atavica e inspiegabile forza e fascinazione del male.
La forza di una musica inserita magistralmente nel tessuto drammaturgico e testi giusti, appropriati ed essenziali, hanno reso il tutto un lavoro collettivo di umanità, di scambio e di condivisione di valori.
Sempre difficile e di grande responsabilità mettere le mani su di un capolavoro: le intenzioni di omaggiarlo e raccontarlo al meglio hanno accompagnato da subito il lavoro di tutti noi: ora la parola passa al pubblico ringraziando sempre chi concepì questa storia eterna e imperitura.
